综艺节目的舞蹈美越来越大,但背后的“情感流”是关键。

文月梅的真人秀不同于其他类型的电视节目。一个重要因素是真人秀节目更注重人物和环境的情感渲染。

在电视真人秀节目中,“人”和“场景”作为叙事的重要元素,具有促进节目形成情感节奏的作用。程序效果中呈现的情感流称为“情感流”。

真人秀流畅的情感流不仅意味着综艺节目在叙事上合乎逻辑,便于观众理解,使综艺节目达到“可观看”的基线,而且使节目随着进度条的延伸形成紧张或抑郁的情感节点,并串联起来形成起伏的情感节奏,引导观众的情感随着真人秀的起伏而演变,使节目达到更高的“好看”水平。

过去,真人秀中的情感渲染技术大多是通过参与者的包装、后期剪辑中蒙太奇的使用以及竞赛系统对竞赛过程的干预来实现的。

随着网站的快速迭代和升级,编排设计等硬件元素也开始在帮助节目形成流畅的情感流、激发观众产生共鸣效果方面发挥更重要的作用。

以下是最近中国几个流行综艺节目的舞蹈设计清单,揭示了那些爆炸性综艺节目“燕值”背后的秘密。

《创世纪101》金字塔舞蹈美凸显竞争情感早在节目播出之前,《创世纪101》的舞台就因为顶级视觉舞蹈美而引起了激烈的争论。

“创作101”中主要阶段的概念延续了最初的“作品101”。整体表现呈金字塔形,直观展示竞争结果,凸显激烈竞争的氛围。

“创世101”的舞台设计突出了101人中只有11人能够入选的竞赛体系,这将竞赛意识扩大到了极限。

与过去综艺节目形成的“和谐”气氛不同,这种舞蹈美一点也不微妙或不狡猾。

竞争的基因已深深融入舞台造型设计,让那些狂野而充满活力的雄心壮志充分展现在屏幕上,激发玩家的战斗精神,激发观众的观赏热情。

在《创世纪101》开始时,舞蹈编排与节目的节奏相匹配,促进了对抗情节的形成。

亚米拿着甲等的入场券,一步步走上金字塔的顶端,走到羌东岳面前说:“对不起,这个位置暂时是我的。”

几乎没有停顿。蔷东岳笑着举起手喊道,“战斗”。

从那以后,这种阴谋出现过多次。犹豫了很长时间后,初次登场就很受欢迎的乐华艺人吴宣仪也一步步登上金字塔顶端,停在参赛选手苏尼(sunnee)旁边,苏尼被Comey选中要求战斗。

金字塔舞美的高低座次直观体现了女孩们的排名情况,同时呼应节目A-F等级的设置,象征了艺能比拼中弱肉强食的丛林法则,而“battle”的赛制与“走上金字塔”这一行为的对照,则颇具仪式感。金字塔舞蹈之美的高低坐位直接反映了女孩们的排名,同时呼应了节目的A-F级设置,象征着弱肉强食的弱肉强食,弱肉强食就是弱肉强食,而“战斗”的竞争体系与“登上金字塔”的行为之间的对比颇具礼仪性。

在这个维度上,舞蹈美的设置实际上显示了节目组的精心安排,即在早期设置舞蹈美等硬件时,它积极嵌入形成冲突和波澜的暗线,使节奏起伏,打开观众和节目之间的共鸣神经。

当然,创作101的舞台设计比原创更“时尚”和“酷”。

在色彩方面,粉色是舞蹈设计的主色调,加上五颜六色的银白色灯光,让整个舞台显得透明明亮。

跳跃的线条和鲜艳的颜色平衡了竞争的激烈程度,显示出年轻的活力。

在结构上,为回应金字塔而使用的大量三角形元素给人一种强烈的结构感,并嵌入了具有强烈形式感的蒸汽波浪式标志,给人一种甜蜜而致命的浪漫感觉,“温和的爆炸”。

直线+镜面图案最初强调构图的稳定性,但随着大量线条和透明镜面反射,视觉愉悦变得丰富而跳跃。

总的来说,充满竞争气氛的世界观是由不同层次的舞台形成的,残酷的气氛是由充满活力的舞蹈色彩和结构所平衡的。两者的合力形成了程序的内部张力。

腾讯视频《创世纪101》金字塔阶段《星际侦探》模拟场景带来沉浸感作为一个以“烧脑情节”和“悬念推理”为特色的在线综艺节目,《星际侦探》的核心剧目是“互动+场景”,即所谓的人与舞蹈美的互动。

明星在固定场景中模拟他们的角色,在高度恢复的场景中推进剧情。编排越真实,沉浸感就越强。

基于身临其境体验的吸引力,《星际侦探》第三季全面提升了舞美。

最初的豆腐样房间被升级为全景探索。

在第三季开始时,节目组展示了它的巨大努力。道具组花了25天时间在河边搭建了“哭泣酒店”(Hotel Cry)第一阶段的后台酒店,占地4000平方米。酒店的大堂、电梯、房间和内部道具都已尽最大可能修复。与此同时,几个秘密通道、秘密门和神秘的研究地点被建立起来。

《星际侦探》中“酒店哭泣”(Hotel Cry)舞美的出现不同于以往集中在舞台上的舞美。《星际侦探》的舞蹈美设计已经超越了舞台。

在《酒店哭泣》(Hotel Cry)一集中,探索杀手的过程伴随着对酒店内各种场景的探索。当由Ghost扮演的Ghost云柯和由撒贝宁扮演的Sa侦探进入玫瑰酒店的亚麻布房时,场景的替换创造了一种奇怪的气氛,从而触动了明星嘉宾和观众的神经。

暗淡的灯光和恐怖的声音效果,调查的动力和恐怖的环境构成了故事进展与停滞气氛的矛盾。

一秒钟前,每个人都很高兴讨论鬼魂扮演的角色是否可爱。接下来的一秒钟,随着场景的变化,这群人感到害怕,这就构成了情绪的起伏。

接二连三地说他们害怕了。节目组理解场景和角色情感之间的化学反应。在更换丰富灯光的祝福下,《星际侦探》第三季显得更加真实,具有更全面的视觉冲击。

明星们更沉浸在这一场景中,“戏”更深刻,人物的表演更真实,人物之间的化学反应也更强烈。

在节目制作过程中,观众可以通过场景中镜头的快速推拉,直观感受人物视线的变化,深入侦探场景,在场景中形成主观视角,最大程度上弱化观众与节目的分离效果。这种情感沉浸反映了芒果网一直追求的“惊心动魄”的视觉效果。

“热血街头舞蹈公司”为剧情创造的热血城市空在鹿晗、王嘉尔、陈伟霆和宋Xi团队的套路和反套路中,爱知艺术制作的大型舞蹈才艺秀“热血街头舞蹈公司”为召集人联合表演打开了舞台。

作为本季度《中国有嘻哈》(China Has Hip Hop)原班人马打造的S+品种,从3月17日iQiyi发布到本周六第10期,热血街舞蹈团的人气迅速攀升并持续发酵。

其中,酷酷的“血之城”舞蹈美女诞生了,以其“电影级”的设计名称四处流窜。

《热血城》(Hot Blood City)概念图《热血街舞蹈团》(Hot Blood Street舞蹈团)中舞蹈美的规模和大小,早已与“舞台”的概念分离开来:40多个不同的场景,30,000到40,000平方米空,面积相当于4到5个足球场。舞蹈美设计融合了东方、重金属、电子和朋克四大元素,通过充满科技感的材料呈现飞檐、柱廊、装饰等结构风格的中式风格,给整个《热血城》一个东方古典科幻的惊人视觉效果。总的视野确实可以与电影相媲美。

舞美的真实生活“血之城”不仅从整体上提升了节目的大规模气质,也为剧情提供了足够的延伸空。

依托复杂的场景变化,节目的前两个阶段在导师抢夺阶段设计了“相隔一小时进入血之城”和“跑地图抢夺竞争对手”的情节。

当宋Xi队和鹿晗队分别挑选队员时,程序随着时间前进,使用交叉编辑(cross editing)使真人秀变得流畅,当两队的导师在一个地方相遇时,他们的对抗融入到同一个场景中,从而封闭了所选队员的发展线索。

此时,该节目也进入了比赛的最后阶段:宋Xi陈伟霆团队的妮妮说服鹿晗和王嘉尔给冰冰一个表演的机会,以使她的丈夫冰冰获得成功。这时,曾见过两位表演者的宋Xi想让这对夫妇重聚,于是他回到冰冰家族的舞台上,两位导师在舞台前相遇,以便得到冰冰。

通过这种开放的编排和强化的叙事协调,随着时间的推移和《血之城》中不同空之间的转换,导师竞赛所形成的对立最终被推到了顶点,也引起了观众的紧张。

从以上几个例子可以看出,综艺节目美作为节目的硬件设备,不仅是一种“门面”,而且是与综艺节目内容的一种联系,通过形式体现内容,甚至创造内容,同时形成一种不断波动的情感流,以增强观众的观赏体验。

因此,在网上综合标题内容激烈竞争的情况下,各种平台和制作人增加了综艺节目美的分配,不仅仅是为了肤浅的文章,而是为了对节目本身质量的深入考虑,这也是综艺节目标准提高的表现。

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